inatt blog

（書きかけです。
　どうせ、
　配信されて台詞が字幕にならないと、
　何喋ってるのか、全貌が掴めない・笑）

公開日の2022年5月13日に急に思い立ち、
金曜日深夜の回を観るために、歌舞伎町へ向かいました。
そんな行動に、
自分は「ウルトラマン」という作品に思い入れがあるんだな、と思いながら。


（本作だけでなく、初代ウルトラマンのネタバレもします）


【（初代）ウルトラマンが好きな理由】

本作を鑑賞後、
自分が「（初代）ウルトラマン」が好きな理由を
あらためて認識することになりました。

初代ウルトラマンでは、
科特隊は、
ウルトラマンの助けなしにゼットンを倒し、
科学の進歩を力の源に
人類を守ることが描かれました。

メフィラス星人は
子供との対話により地球侵略を諦めました。

そういう、
科学の進歩や人の善性の明るさに基づく物語が
好きだったのだと思いました。

また、
フジ隊員は、生々しさのないところがよき特徴なんだなと思いました。

（　アンヌ隊員を知ったあと、
　　物足りなく感じたことがあるのは秘密・笑　）

フジ隊員の巨大化シーンは、
本作のCG合成に負けない見応えがあったのだと思い返しました。

（　旧作でのフジ隊員の巨大化シーンを
　　アンヌ隊員で作ったと想像し、
　　本作での同シーンと
　　それぞれ比較してみるとよい　）

（　また、大きさや角度が正確なリアルな描写だけでは
　　わくわくしないところが特撮にはあると感じた　）

（　両作品とも、巨大化の場所は、丸の内のほぼ同じ所であるようだ　）


【山本耕史】

本作で一番見どころがありました。

独りで地球ごと詐欺にかけるみたいな・笑、
彼にしか演じられないものがある領域に達しているのだなと・笑。

他には、「ステキな金縛り」の段田譲治（小日向文世）を思い浮かべましたが、
そんな変わった配役は滅多にあるものでもない・笑。

外星人第0号メフィラスがいつから日本に来て何をしていたのかを調べてみました。
どうやら900年前くらいから来ていたみたいです。#シン・ウルトラマン #メフィラス pic.twitter.com/Ml1LY6c4Aw

— こんのひとし (@nPCtgjX2CTMPbmX) May 15, 2022

・ 藤原頼長、三浦義村、土方歳三、石田三成、植木等
・田沼意次の頃の江戸で浪人もしていた（居眠り磐音）
　全部、NHK・笑

　彼が演じてきた多彩な役どころの何か、どこか、共通点があるのかな？


【本作のディストピア感】

「空想特撮シリーズ」だが、
近未来的な技術描写はほとんどなく、
ノートパソコンやUSBメモリーで仕事をしていて、
旧態依然な技術装備であり、
VRゴーグルを用いた会議はギャグ扱い。

（　Zoomなどで仕事をするのが当たり前になる前に作った脚本　）
　　5年後10年後には非常に古臭く見えるのではないかと思います。

（　庵野氏も既にオールドタイプになっていて、
　　宇宙人が地球人に
　　宇宙の仕組みを秘密裏に伝える方法など、
　　若い作り手が
　　なるほど、と思うものを発明して欲しい　）

（　問い合わせが殺到する際、
　　霞ヶ関では今でも電話がなりひびくのかな、
　　もう違うような気がする）

浅見弘子（長澤まさみ）の描き方は、
かつての作り手たちがあえて避けているところを
わざわざやった感がありました。
ストーリー上、
浅見の禍特対への配属は、
神永が子供を救出しに行った後であり、
ラストシーン以後、
彼女は神永に違和感を覚えるのではないかと思いました。

政府・政治家の描写は、
赤坂（竹野内豊）という記号が活躍しているところ、
残念だと思いました。

多世界宇宙マルチバースというものが
全然分かりませんが、
巨大な兵器をどこかに飛ばして、
他に迷惑はかからないのでしょうか？

ゼットンは、おそらく宇宙にただひとつではないし、
ゾフィーは、もともとの任務が未達成となっている。

メフィラスは、ゾフィー（ゾーフィ？）の目的を察して、手を引いた。
（と私は理解しました）
ゾフィーが帰ったと知ったら、
ベータボックスを持って戻ってくるだろう。

人類の未来は、お先真っ暗、という物語であったように思いました。

（作り手が自覚的に
　現実をそのように感じて制作している、
　ということを意識する必要のある作品ではないでしょうか
　また、ウルトラマンは、
　結果的に、地球に災厄をもたらした存在となっている）


【金城哲夫氏に本作の感想を聞いてみたい】

『シン・ウルトラマン』の評、絶賛も批判もあるのは普通と思うが、金城哲夫さんの精神を踏みにじってるとかいう批判を時折見かけるのが理解できない。ここまであのピュアネスを継承できたことに私なんざ打ち震えたのだが。あと最終回で金城さんがああいう風に書いた孤独を庵野さんはわかっていると思う

— 切通理作 (@risaku) May 18, 2022

---

・文明人ウルトラマン、未開人地球人類

#シンウルトラマン は「未開人」に共感を寄せて「文明」にひとり立ち向かう孤独な文明人の戦いの物語。「アバター」と似ているが地球人を「未開人」の側に置く逆転が素晴らしい。外星人は未開人の政府を騙して武器を売りつけ兵として徴用しようと企む。レヴィストロースを熱心に読むのはそういう事

— たけ (@takehi1009) May 14, 2022

なるほどと思いました。
作り手は、人間や世の中でなく、
ウルトラマンに心を寄せている、のか？

『本当に強い人間はね戦うとき
かすかに笑うと思うんですよ』

ウルトラマン　
デザイナー　成田亨#シンウルトラマン pic.twitter.com/LtwJOlrPrH

— c︎katayaman (@katayaman6666s) May 14, 2022

リアタイで初代ウルトラマン観ていた子供達はシルバー料金でシン・ウルトラマン観ているのが胸熱

— 軟骨 (@FuNe0_happy) May 19, 2022

・ウルトラマンは「まれびと」であるという考え方
　
　ゴジラ、ウルトラマン、仮面ライダー、同じようにヒーローでいて、根っこはそれぞれ意味が違うようですね。

---

・ウルトラマン 「故郷は地球」 イデ隊員から教わったこと

　　http://inatt.tokyo/article/483086938.html　

20210301追記

個人的には、
これから、国難という言葉が使われるようなことがおきる都度、
（ 地震、疫病、戦争．．．）
この映画のことをふりかえることになるような気がしています。

時が長く経つと、
この映画を観ても、
「ただの絵空事の怪獣映画じゃん」
と思えるようになるのだろうか。

ここらで、 #シン・ゴジラ を地上波放送しては。
「先の戦争では、旧日本軍の希望的観測、机上の空論、こうあってほしいという発想などにしがみついたがために国民に300万人以上もの犠牲者が出ています。根拠のない楽観は、禁物です。
「人類はもはやゴジラと共存していくしかない。

— inatt (@inatt) July 24, 2020

「結果はどうあれ、多くの犠牲者を出した。その責任をとるのが政治家の仕事だ。
・職業的責任感のもと、自分の命も危うい任務に取り組む人たち。
・倒すことはできず、とりあえず止めることに成功した。
・更に進化することが予期されている。#ここらでシン・ゴジラを地上波放送

— inatt (@inatt) July 24, 2020

---

20160820記
　
映画館でシン・ゴジラを観て、
初めての感覚を得ました。

作り手たちは、2011年の震災の出来事をふまえて、
この映画を作っているし、
観る私も、震災の経験を経たからこその何かを
この映画から感じている、
という確かな感覚です。

明治維新のお話しも、
日露戦争や太平洋戦争の物語も、
自分にとっては、
歴史上の事実でしかなく、

（1954年の）ゴジラは、何々を表したものだ、
と言われても、
そうだとしても、
それはリクツでのこと、
と思っていました。

子供のころから、
ゴジラやウルトラマンや仮面ライダーを
楽しんできたけれど、
ウルトラマンは何々のシンボル、
とか思ったことがないし、
意味のないことだと今でも思います。

でも、この映画は、
今の日本や、
これまでの私が生きて見てきたことの、
何かを表している、と感じました。

10年前に、
固まったゴジラが屹立する東京丸の内街の絵面をみても、
何も感じとることはなかったと思う。

でも、今は、
毎日働いている街にゴジラが立っている映像が、
現実に無意識下に感じていることに繋がっている何かを
思い出させる。

（　それは、物語の中の人たちでなく、
　　この物語を観ている私たちに向けてのもの。
　　この物語のなかでは、しばらくのあいだ、
　　千代田区や港区は人の住めない街になった。
　　おそらくは皇居も。
　　現実の世界でそれが起こったら、
　　また別の想いも現れるだろう。　）

映画のなかに、
同時代の人だから感じ取れるものが
含まれることがあるのだと身をもって体験しました。

例えば、
1967年の映画、日本のいちばん長い日には、
私には判らないが、
1945年8月15日を経験した人に感じ取れるものが
含まれているかもしれず、
2015年の映画、日本のいちばん長い日には、
もうそのような成分はない、
というような観点の存在に気づいた体験でした。

（　海外の人が、この映画にどんな感想を持つのかとても興味がある。
　　また、日本人でもこの物語を空想ものとしか感じられない人と、
　　この物語にあらわれる要素こそが今の現実だと感じる人がいることを
　　興味深く感じています。　）　　

だからこそではありますが、
この映画の冷静な評価が固まるには、
長い時間がかかるような気がします。

（　ゴジラやウルトラマンで育った作り手が製作した、
　　怪獣特撮映画としての、単純、冷静な評価。

　　丸の内のどのビルが壊されたか、
　　というブログを読みました。
　　　　シン・ゴジラと東京駅周辺の質量兵器群
　　　　　http://yosha-ki.hateblo.jp/entry/2016/08/19/130640
　　この映画にふさわしい論評だと思う。　）

私も、
今はこの映画を何度も繰り返しみたいというよりは、
まずは、いったん、文字で、
映画のなかの台詞を全部確認したいですね・笑。


ーーーーーーーーーーーーーー

20160905追記

2回目をIMAXで観ました。大変楽しめましたが、
この映画は、大画面でなくとも、家の小さなテレビで観ても、
同じく楽しめそうに感じました。

今感じていること。

・女性限定鑑賞会議が大盛況だったこと。
　そういう層が確かにいることを、
　現在のマーケティングを考えるうえでよく覚えておきたい・笑
　　　http://togetter.com/li/1016036

・この映画がアニメやオールCGで作成されたとしたら、
　片桐はいりのひとことだけの台詞や
　尾頭ヒロミの最後の微笑は、
　あんなに印象深いものになるだろうか、
　一方、
　カヨコ・アン・パタースンは、アニメなら、
　惣流・アスカ・ラングレーのような、
　もっと人気の高い人物になったはず・笑
　つまり、この映画は、
　アニメ的なものと、実写映画的なものとが、
　微妙に混合してできていると感じました。
　この映画が楽しめない人は、その成分のどれかがダメなのでしょう。

・あと、恐ろしい仮定としては、
　首都圏で大規模直下型地震が発生した後、
　この映画を観たときの感想。
　どういう風に感じるのかな。


ジ・アート・オブ・シン・ゴジラ
カラー、東宝



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“ねぇ、映画で僕らの未来変えて見ようよ――”

−大林宣彦監督人生最後のレトリック

---

大林宣彦監督は、
この映画に自分を塗り込めて、
自分の想いが永遠に伝えられるようにしたのだ。
まるで、羽臼屋敷のおばちゃまのように。

---

未来を変えることができるのは、
映画だけということではないはず。

あえて「映画」に拘っているのは、
世の中の行く末だけでなく、
「映画」の未来にも
悲観的な予測を持っていることの裏返し。

また、
自分の「想い」が消えてしまうという恐れを心のうちに持っていたのでは。


私は、
「物語の命は永遠」
だと監督の映画から教わったことを
いつまでも忘れずにいたい。

---

呟きの記録

#大林宣彦 監督の #海辺の映画館 ーキネマの玉手箱を観ました。
今まで色んなことを教わったおじいちゃんが「こうだろ?こうだろ?」と暑苦しく煩いので、つい、「もう、分かってるって」と言ったんだけど、あとで、（あれはこういうことだったのか）と思う予感など。

— inatt (@inatt) July 31, 2020

#大林宣彦 監督の #海辺の映画館 ーキネマの玉手箱の感想。
閉館した映画館から3人の男が出ていった。
彼らはこれからどうするのだろう？
「君はどうする？」
と監督は問いかけているのかもしれない。

— inatt (@inatt) August 1, 2020

#海辺の映画館 ーキネマの玉手箱について、
朝日新聞の記事を読み、
腹に落ちた思いがしました。
過去作品では登場人物の刹那の輝きが永遠に封じ込められているように、
この映画では最後の #大林宣彦 自身が「塗り込め」られている。https://t.co/HkN6MapKoF

— inatt (@inatt) August 4, 2020

映画に自分を塗り込めて、
自分の想いが永遠に伝えられるようにしようとしたのだ。
まるで、羽臼屋敷のおばちゃまのように。
「たとえ肉体が滅んでも、
人はいつまでも誰かの心の中に
その人への想いとともに生き続けている」#大林宣彦 #海辺の映画館 #ハウス #house

— inatt (@inatt) August 5, 2020

この10日ほどの間に、#大林宣彦 監督の映画を4本観ました。#海辺の映画館 #この空の花 #野のなななのか #花筐
花筐が一番普通の映画でした。
私の感覚がおかしくなったのだと思います・笑。

— inatt (@inatt) August 10, 2020

#花筐 が、#大林宣彦 監督の集大成で、#海辺の映画館 は
他とは異質な作品であり、
監督のカーテンコールという考えを持ちました。

— inatt (@inatt) August 10, 2020

「海辺の映画館」の初回試写が終わり場内が明るくなった時、最前列の隣に座っていた大林宣彦監督がいきなり立ち上がり、振り返って客席に向かって言った。
「ジャーナリストの皆さんもう気がついておられるんでしょう。いい加減本当のことを伝えましょうよ！」あの時の仕草、声は永遠に忘れられない。

— 奥山和由 Okuyama Kazuyoshi (@teamokuyama2017) February 16, 2021

---

大林宣彦監督作品の感想
　http://inatt.tokyo/article/462052806.html

20210203記

BSプレミアムで放送されていたので、
久しぶりに観ました。

https://www.imdb.com/title/tt0047396/

私にとって、一番最初のヒッチコックで、
40年近く昔、名画座で観ました。

この作品が、初ヒッチなんて、
素敵な巡り合わせですが、

そのとき、私は、
「すごくよくできた火曜サスペンス劇場みたいだ」
という感想を持ったのをよく覚えています。

未熟な自分が恥ずかしい、ヒッチコックに謝れ・笑

・説明台詞など一切ない、映像で語る
・登場した瞬間に素晴らしいグレースケリー
　　美しく、賢く、健気で、勇敢。（煙草も嗜む）
・若いセレブの無邪気な行いに、ふっと笑う大人なジェフ
・"Perfect"と言われて、哀しい表情になるリザ

---

今回観ていて、
三谷幸喜がリメイクして、
登場人物が三谷作品常連俳優たちだったら、
とても面白そうだと思いました。

その物語では、
緊急事態宣言で、
皆、ステイホームしてるんだな・笑

ヒッチコックに謝れ・再

しかし、懲りずに、
どんどん書き込んでいく欄をつくろうと思ったのが、
このエントリーの目的です・笑

James Stewart（役所広司、中井貴一、大泉洋）L.B. 'Jeff' Jefferies
Grace Kelly（鈴木京香、綾瀬はるか）Lisa Carol Fremont
Wendell Corey（佐藤浩市、山本耕史）Det. Lt. Thomas J. Doyle（警部補）
Thelma Ritter（戸田恵子、長野里美）Stella（家政婦）
Raymond Burr（小日向文世、相島一之）Lars Thorwald（貴金属のセールスマン）
Judith Evelyn（堀内敬子、宮澤エマ） Miss Lonelyhearts
Ross Bagdasarian（小林隆、伊藤俊人）Songwriter（作曲家）
Georgine Darcy（小池栄子、宮澤エマ）Miss Torso（ダンサー）
Sara Berner（峯村リエ）Woman on Fire Escape
Frank Cady（浅野和之）Man on Fire Escape
Jesslyn Fax（　） Miss Hearing Aid
Rand Harper（香取慎吾）Newlywed
Irene Winston（竹内結子、八木亜希子）Mrs. Emma Thorwald
Havis Davenport（　）Newlywed
Alfred Hitchcock（三谷幸喜）Songwriter's Clock-Winder (uncredited)


20210708追記

朝ドラ「おちょやん」で栗子さんに魅せられて、

Miss Lonelyhearts に宮澤エマを追加・笑

---

---

51映画の冒頭、向かいのアパートをパンして全体を流れるように映すカットで、１分58秒、正面４階の窓の中が、一瞬、青白くフラッシュのように光る。その窓の住人の物語はない。ではなんだろうか。照明のミスか、それともヒッチコックの仕掛けか。私と皆さんの宿題としておきましょう。おしまい pic.twitter.com/78dW7OA4e2

— 安倍照雄 (@moyosoba7755) April 18, 2021

The abyss gazes also into you.

大林宣彦監督作品

■鉄橋を渡る小林聡美
　
夏、というと、
この映画の映像を思い浮かべることがあります。
（　正確には、6/10から1ヶ月余りのようなのですが。　）

ラストシーンはもちろんですが、

忘れられないのが、

自転車を漕いで鉄橋を渡る小林聡美。

なんであんなに躍動的に見えるのだろう。


(20201014撮影）

この映画は、

一美になった一夫や
一夫になった一美の話というよりは、

斉藤一美と、
斉藤一夫が乗り移った一美と、
一夫に乗り移るという経験をした後、元に戻った一美を、

一所懸命、活き活きと演じる小林聡美のひと夏の映画なのかもしれません。

「血が通った」芝居とか言いますけど、
血が通った「小林聡美」を写し取ったので、
鉄橋を渡る躍動感が生まれたのでしょうか。

そんな彼女を自らの分身である一夫が8ミリに撮り、
一夫ごと、まるごと映画の中に閉じ込めて、
少年大林が呟く、「さよなら、おれ。」


■自由で幸福な映画作り

wikipediaの、

『大林千茱萸は、つまり完全に「プロの映画屋による自主映画」と述べている。「金銭面での苦労はあったが心に不自由なことは何ひとつなかった。むしろ自由で幸福な映画作りは永遠にフィルムに焼き付いていると信じられるし、その幸福感が観る者の心にも触れるのだろうと思う」と話している。』

という言葉がこの映画をよく説明していると思います。


今は気になる画や音のノイズを最新の技術でとりのぞくことも可能でしょうが、
そういうことをすると何か大事なものも無くなってしまうのでしょうね。


■同じ映画を今日観るのと明日見るのとでは、見え方が変わってくる

この映画を
10代、20代、30代、40代と繰り返し観て、
感じることが少しずつ変わっていったことを実感しました。

それは映画が変わったのではなく、
自分が人生を経て変わっていっているということ。

その内容を人に上手に説明することは自分にはできないけれど、
とりみきの「もうひとつの転校生」を読んだり、
2007年版「長野転校生」を観たりすると、

自分以外も、
これを作った監督本人でさえ、
それぞれに、
同じことを体験しているのではないかと思いました。


「映画は同じ作品を何度も繰り返して見てほしいと思う。というのも、同じ映画を今日観るのと明日見るのとでは、見え方が変わってくるからだ。」
「キネマの玉手箱」(p173)


■さよなら、オレ

この映画を観る度に、
「さよなら、オレ」という台詞の意味について、考えるのですが、


原作の「おれがあいつであいつがおれで（山中恒）」の
旺文社文庫の大林監督の解説文に、
とても直截的に分かりやすく説明されていました。

すると今度は、
リメイク作品に、「さよなら あなた」と題名をつけたことが、
今更に、気になってきました・笑

---

　
・音楽
　
　冒頭　トロイメライ

今日は大林宣彦監督の命日でした。映画「転校生」に使用された楽曲が収録されているクラシック音楽のLP盤はこれです。トロイメライを聴いておやすみなさい。夢だね #imakiiteiru 演奏は朝比奈隆＝大阪フィル pic.twitter.com/Cc6ZaUt0Pc

— 凸柑 (@522rpm) April 10, 2022

エンドタイトルには、品番 TA-5017-8 とクレジットされている。

「たまたまうちに「家庭で聴くクラシック名曲全集」というLPレコードがありまして、僕が高校時代によく聴いていたんです。ああ、このレコード1枚でいこうと思い、しかも調べてみたら版権がもうない。1曲だけ「アンダンテ・カンタービレ」が著作権が残っていた。あれはカルテットの曲ですからそれだけ5万円で撮り直して、音楽費5万円で終わった。」（「大林宣彦、全自作を語る」p151）


（　1曲だけ版権があるというのもよくわからないが、

　　朝比奈隆/大阪ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ交響楽団の演奏のようなので、

　　オーケストラでなく、弦楽カルテットでやりたかった、

　　ということなのかもしれない）

---

大林宣彦監督作品の感想
　http://inatt.tokyo/article/462052806.html

---

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