inatt blog

20210316記

2006年にフジテレビで制作されたドラマ。

2020年9月の再放送で10年以上ぶりに観ました。

再放送はかなりシーンがカットされているとの情報がありましたが、
とても楽しめました。
それにしても、初放映からだいぶ時が経ちました。
第9回でレバ刺し食べてた・笑

有望な若手俳優を豊かに起用したキャスティング、
複数回のオーケストラ演奏会シーン、
オーケストラ劇伴、
劇中アニメなど、

いろんなところに贅沢にお金をかけたドラマですね。
今はもう難しいのかも。

有能な俳優をたくさん集めて、
大袈裟な演技のオンパレード・笑

マンガの誇張された描写を
俳優がそのまま演じてぎりぎり成立させて、

馬鹿で、
健気で、
音楽に真面目な人たちの、
面白いドラマにできあがっています。

2020年に観ても、
のだめや千秋の気持ちの描写に心動かされるものがありました。
名作のひとつなんだと思いました。

・マンガ原作の面白さを実写ドラマで再現できている。
　のだめの非常識な面白さ、千秋の王子様ぶり。

・恋愛ものというよりも、音楽家ふたりがお互いに相手を導く天使であるという成長物語

・音楽家を導く師匠の存在
　私は、主人公たちより、先生たちのことが印象に強く残っています。
　のだめ、千秋より、ハリセン江藤耕造先生（豊原功補）に感情移入しました・笑。
　　パワハラ指導の過ちに気づき、自由な天才の指導方法の模索に苦悩する。
　　のだめが2次予選を通過できたのはハリセン先生が千秋を呼んだから。
　　のだめが留学することができたのは（千秋は関係なく）先生の偽装メール作戦のおかげ。
　　でも先生本人に手ごたえはなく、何がベストか最後まで自信が持てない。
　　師匠に必要なものは、主人公たちのような天才性ではない。

　　加えて、原作で一番好きなシーンは、
　　　第24巻で、
　　　凱旋帰国したのだめが、
　　　江藤教授の家で、
　　　江藤先生と谷岡先生に恩返しコンサートをしているところ。
　　　−奥さんのかおりさんもうっとり

　　変態でも、こういうところ、きちんとしてる人たちの物語・笑

子どもの頃からずっと、こういうノリのお話が好きです。

連続ドラマとしてのお話の盛り上げ方も上手だなあと思います。

#ルパンの娘
円城寺輝（大貫勇輔）登場シーンを全部繋げたビデオクリップがあったら、
買う・笑

— inatt (@inatt) September 26, 2019

すいません、落ち着いて考えると買いはしないかもしれません（謝）。


【第1シリーズ】

■第1話

#ルパンの娘
こういうのが大好物なので、
これからのお話に
とても期待しています。
とりあえず、毎回、#瀬戸康史 が、
白目をむく事になる事が分かった・笑

— inatt (@inatt) July 11, 2019

■第5話

レーザー光?を潜り抜けるシーン大好きです。
水鉄砲は伏線だったんか!と大喜びしました。

最後のシーンで、
コメディ、パロディはともかく、
シリアスに転換したところで、
画が成立する深田恭子はさすがだなあ、と思いました。

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【第2シリーズ】

■#5

#ルパンの娘 #05、
大層面白かった。
しかし、
ドロンジョ様が自転車漕ぐときは、
位置は先頭やで・笑。

— inatt (@inatt) November 12, 2020

■#7

#ルパンの娘 #07、
円城寺が最も有能なのか、と呟こうとしたら、
あっという間に、疫病神扱いになってた・笑

— inatt (@inatt) November 26, 2020

やっぱり、円城寺登場シーンばかり続けて観ることのできるコンテンツ、需要があると思う。
うっかり円城寺も含めて・笑

■#8

#ルパンの娘 第2シリーズ、
大変楽しみました。
映画も面白そうですけど、
ミュージカル舞台も観てみたいな。
息長く商売できそうに思う・笑。

— inatt (@inatt) December 3, 2020

フォーマットのお約束が完成しているので、
いろんな配役で
アクションミュージカルが成立すると思う。

第2シリーズでは、
ミュージカルシーンで
三雲家と桜庭家が一体となって、
踊り歌ってました。
それが、まさしくミュージカル。

映画では、
北条家も円城寺家も皆ひとつになる場面があるのではないでしょうか・笑

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#7 君に会えてよかった


この第7回が一番好きなエピソードです。
事件が解決したときの、爽快感が好いです。


これまでのエピソードで、
物語内容や各キャラクターの描写が定着したところで、
城西支部のチームワークのよさを
臨時の事務官（金田明夫）の目を通して示す。
シナリオ（福田靖）がとても好いです。




#11 最後の事件　（　最終回　）


ピエール・ヌジャンカ、
サロモン・オレンベ、
ジェレミ・ヌジタップ、
マル、マルク・ビビアン・フォエ、
もう、変な名前ばっかり、もう、
セルジュ・ブランコ、
ラウレン・エタメ・マイヤー、
リゴベール・ソング、
ビル・チャト、
レイモンド・カラ、
ニコラ・アルヌジ、
（リーチ!）
パトリック・エムボマ。



「HERO」-Main Title- - 服部隆之

　
特にコメントすることが、

な〜んもないのですが、

こういうの大好きなのです。




wiki
　https://ja.wikipedia.org/wiki/33%E5%88%86%E6%8E%A2%E5%81%B5

　
20071011記

97年1月からのこのシリーズ、
映画は観ているのですが、TVドラマは、観たことがありませんでした。
製作10周年とか言っているので、再放送していました。

とにかく、「第1話 サラリーマン刑事と最初の難事件」が秀逸だと思います。

・パトカー出すのに書類にはんこ
・所轄は初動で手を出せない
・警視庁は「本店」、所轄は「支店」
・課長は接待ゴルフ
・係長は健康診断の案内
・「刑事はヒーローじゃない、公務員」
・「警察署はアパッチ砦じゃない、会社」
・事件名を決めるための会議
・影では悪口を言われてるキャリア官僚
・人のためになったことの印のお守り

先々、続いていくシリーズの1回目は、
それに相応しく、世界観やお約束をちゃんと提示しながら、
シリーズ全体の中心テーマを見せる、
しっかりした造りだなあと思いました。

だから、第2話（愛と復讐の宅配便）にして、
阿呆な展開を成立させることに成功しています。
第2回が面白いのも、第1回のおかげと思います。


名シリーズになったので人が育ったのか、
人を見る目があるから名シリーズなのか、
その後いろんなドラマで活躍する人たちが多く登場しますね。

篠原涼子を始めとして、
第3話（消された調書と彼女の事件）では、
ひったりの被害にあった女学生は水川あさみ。
第5話（彼女の悲鳴が聞こえない）では小池栄子。
第9話（湾岸署大パニック刑事青島危機一髪）では阿部サダヲ。
など。


最終回に近づくにつれ、
「正しいことをしたければ偉くなれ」を実現してくれるのか、
と思っていたのですが、そういうわけでもありませんでした。

これは、映画やスピンオフ作品も含めて、
今に至っても実現していません。

よく言われているように、
このドラマは警察ドラマというよりは、
サラリーマンドラマであり、
違う世界から飛び込んできた主人公が、
その世界の意外な風習に戸惑いながらも頑張っていく、
というよくあるパターンのお話です。

だから、市民を守るとか、悪を憎むとか、いうこととは関係がありません。
市民は関係なく、「自分の会社」の話なんですよね。
いつも身内の事件であって、
だから、柏木雪乃（水野美紀）も警察官になった。

恩田すみれ（深津絵里）の心の傷には共感しますが、
でも、
彼女は警官だから最後は幾分救われたけど、
一般市民が同じ境遇になれば、一生救われないかもと思ってしまいます。

主人公を燃え上がらせる犯罪は、市民ではなく同僚に向けられたもので、
理不尽に傷つけられることが主眼なので、
犯人は異世界から突然に飛び込んできたような異常者が多い。

スペシャルドラマも映画2本もそのパターンの繰り返しですよね。

だから、
「正しいことをしたければ偉くなれ」の正しいことがいつまでも実現しないので、
役と現実をごっちゃにしますが、
和久刑事（いかりや長介）はいつまでも心安らかになれないですねえ。

「正しいことをしたければ偉くなれ」をなんらかの形に実現させて、
青島刑事が和久さんに電話かなんかで報告するシーンを観たいものです。


いずれにせよ、連続ドラマとしては、繰り返し観るに耐える名作でした。


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織田裕二 柳葉敏郎 深津絵里




　　
　　

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第6話（張り込み 彼女の愛と真実）で紹介された、

営業マンの基本ノウハウ

1回目 ご挨拶
2回目 ご機嫌伺い
3回目 相手をよいしょ
4回目 相手の可能性を指摘
5回目 自分の会社の紹介

よく覚えとこ。


第7話（タイムリミットは48時間）で、
バタフライナイフにモザイクがかかっていました。
今の基準はそういうことのようです。

（　2010年5月15日の再放送では、
　　モザイクがありませんでした。　）　　

テーマ音楽・サウンドトラックのiTMSのURLは、こちら
　　
　

　
のだめ母、野田洋子に納得（宮崎美子）。
これもまた原作イメージそのままでしたね。

最後の演奏のシーンは、７分ほどもあったでしょうか、
主要な出演者がみんなひととおり、アップで写ったのが
とてもよかったです。
回想シーンの効果もありますが、
物語の終わりに、
こんなに長い演奏シーンを成立させていることが、
この連続ドラマの成功を示していると思います。

しかし、最後のアレは、いかんのじゃないでしょうか。
嘘の演奏になってしまうように思いました。
　　
　　
【原則、原作どおりに作って、原作どおりでないところ】

今回、ある意味、
愚直なまでに原作尊重の精神で作られたドラマで、
それが立派に成功していましたが、

数少ないながらも、原作どおりでないところが、
原作のままのなかに混じると
かえって目立ったところがありました。

原作では、留学前は、
のだめの音楽に対する姿勢も、
千秋ののだめに対する感情も、
中途半端であったと思います。

それこそが、留学後の重要テーマになっているわけで。

それが、ドラマ最終回では、
のだめが
「のだめも音楽と正面から向かい合う覚悟ができました」と断言し、
千秋が最高に甘い顔でのだめに抱きついていたところ、
違和感がありました。

連続ドラマの終わりの区切りとして、
そういう展開にすること事態、
別に悪いことではないと思うのですが、

前後の重要な台詞が、
原作どおりなのですから、
そういう風には受け取りにくいと思います。

のだめは、
コンクール落選でとことん落ち込みましたが、
実家で少し、落ち着いたところで、
留学話が舞いこんできて元気を取り戻しました。
自分が特に行動を起こすことなく、
さらに、千秋が九州に来ても来なくても、
留学することになってたわけですし、

千秋にしても、
佐々木さんの話に触発されて、
のだめの才能を埋もれさせたくない気持ちと
のだめへの個人的な感情が、
ごちゃまぜのまま、
九州へ向かったわけです。
（　このあたりは、原作ではかなり明瞭で、
　　留学後、ミルヒィに、
　　「そのへん、区別をつけなさい」
　　と叱られてますね。　）

だから、
原作とは、異なったニュアンスに
結論を変えたいのであれば、
プロセスも原作から少し変える必要があったでしょうし、
または、
全部を原作どおりにして、
まだ、
ふたりの物語に続きがあるように、
余韻を残す終わり方にしてもよかったのではないでしょうか。

例えば、
のだめが何と言おうが、
シュトレーゼマンに「まだまだ」と言わせたり、
表向きはともかく、
内心はちょっぴり、「これでいいのか？」と
千秋が悩むところを見せておくとか。

また、伏線の張り方にしても、
原作マンガは連載ですから、
後から振り返れば、
伏線が十分効果的でないこともありうるわけで、
もう一度、物語をはじめから、
構築しなおせるドラマの場合、
前にも指摘しましたが、
のだめが嘘をつくときの仕草など、
原作を少し膨らませたりしても、
悪くないと思いました。

（　反対に峰が千秋に留学先に手紙を送ると
　　原作どおりに話したのは驚きましたね。
　　原作では峰に文通の趣味があるという話が
　　あってのあの台詞なのですから。　）

まあ、いずれにせよ、
続編が作られそうな気がしますから、
そちらを楽しみにしてます。

それにしても、
原作でもドラマでも、
ハリセン先生江藤耕造（豊原功補）が好いですねえ。
彼が、ぷりごろ太ニュースと偽ったメールを
のだめに送らなかったら、
彼女はメールを読まなくて、留学できなかったかも。
音楽教師として、立派に務めを果たしていて、
最初に千秋に逃げられてから、
彼こそが物語のなかで最も成長したのかも。（笑）

（　ホントは、
　　彼がのだめの留学の話を千秋に話しておけば、
　　非常に簡単な展開になったと思われますが、
　　それではドラマにならない（笑）　）

　　
いつのまにか、塩の壺を持ってる真澄ちゃんとか、
指から電気を飛ばすのだめとか、
もちろん、「今日の料理」とか、
原作と同じに面白うございました。

あとは、最終回ですけど、
予告で、
原作にない台詞をのだめが言ってたのが、
気になりました。

　
原作を読んでいれば、
このあと、どのように話が展開するか、
なんとなく、想像できますし、
きっとそのようになると思います。

（　そして、半年か、1年後に、
　　留学を題材にした、特別編が作られる。（笑）　）

でも、それでも、
最後まで楽しんで観ることができると思います。

今まで、原作と映画・ドラマの違いについて、
いくつか感想を書いてきましたが、
どちらを先に観ても両方とも楽しめる、という点で、
とても珍しいケースだと思います。

連続ドラマとして大変な傑作とは言いませんが、
原作を十二分に生かしている点で、
素晴らしいと思います。

（　原作を読むと、
　　のだめの台詞が上野樹里の喋り方で、
　　頭の中で聞こえるようになってきました。（笑）　）

・原作よりも、視聴者や千秋に対してわかりやすく、
　のだめがコンクールを狙う心情を説明していました。

・ハリセン（豊原功補）の奥さん、江藤かおりは、
　登場するのか、誰が演じるのかと思っていたら、
　白石美帆さんで、登場するなり、なるほどと納得しました。

・黒木くんは、のだめのことを誤解したままでしたが、
　原作では、7巻で誤解して、
　真実を知るのは、12巻でした。
　このドラマでは、誤解したままかも。

・原作を読み返して気づきましたが、
　のだめの「あの口」は、
　原作では、
　瀬川悠人が、「ひょっとこメグちゃん」と呼ぶ、
　熱い飲み物を吹くときに同じ口をしている、
　リュカがタコみたいだと笑う、
　孫Ruiが、池の鴨だかアヒルだかを見て、のだめを連想する、
　ということで、
　もっと、おおげさに唇を丸めた形だと思うのですが、
　美人女優があまりやらない、口の形だから、
　控えめにしているのでしょう

　
原作最大の山場を、きっちり描いてました。
どういうふうに、山場かというと、
この回の感想は、1回目の感想で、
既に、書いてあります。（笑）

ボレロや、
弦楽のためのアダージョや、
かなりベタに音楽を使っていました。
ベタすぎる感じもしたのですが、
あえてそうしているのでしょう。

特にボレロについては、
遂に始まるコンサートの直前の盛り上がりを表現したいのでしょうが、
くどくなっていると思います。

原作では、三善家の人たちが3人並んで座っているところなど、
会場の期待の盛り上がりをうまくコマ割で表現していました。
千秋が海外に出られないことの悩み苦しみをよく承知しているのが、
原作では三善家の人たちですが、ドラマに登場しないので。（笑）

TO-Y（トーイ 上條淳士作）というマンガを知っていますか、
そこで、
ある武道館でのコンサートが始まる前の高揚感や緊張の高まりを、
逆に、無音・無声で通して表現するということをやっています。

そのことを思い出しましたけど、
そういうことをテレビでやると放送事故ですか（笑）
でも、心臓の鼓動とかで、埋めればいいのかな、
あ、そうか、そういうのは、どこかで、すでに、
観たことがあるような気がします。（笑）

特に今回、沢山のクラシックの曲をバックに埋めていました。
見せ場の多いこの回で、
1曲でも多くクラシックの名曲を紹介したかったのでしょうか。

ーーー

次回予告を見ますと、
飛行機に乗れるか千秋が試すときに同行するのは、
原作とは異なり、峰のようですね。
それはそれで面白そうです。

また、今回も佐久間学（及川光博）が踊っていましたが、
原作では、真面目に好い台詞で心情を語るところがあるのです。
そこも是非ドラマ中で観たいものです。

　
今日は、楽しめました。
何で面白いかというと、
出てくる人みんな、変態で面白い。（笑）

はじめのころは、
マンガ原作の登場人物を
真似て演じているという感じもありましたが、
それぞれ借り物感がなくなって、
より活き活きしてきたようにも思います。

ーーーー

ぷりゴロ太のフィギィア、
きっちり作った美術さんご苦労さま（笑）